This week's cultural highlights: She Stoops to Conquer and A History of Everything

Our critics’ picks of this week’s openings, plus your last chance to see and what to book now.
• Which cultural events are in your diary this week? Tell us in the comments below.

Opening this week:


The Guardian’s Deborah Orr is one of a team conducting the interviews with journalists for this timely site-specific verbatim piece about the media. Andrew O’Hagan co-edits a project directed and edited by Vicky Featherstone and John Tiffany. The Hub, Glasgow (0141-429 0022), 19 April to 13 May.
A History of Everything
The controversial Ghent-based company Ontroerend Goed returns to the UK with a show that offers a history of everything, from now back to the Big Bang. No small undertaking from a company that has delighted and challenged spectators with previous shows including the outrageousAudienceDrum, Plymouth (01752 267222), until 28 April.


The Cabin in the Woods (dir. Drew Goddard)
A bunch of great-looking teens take a break in a remote woodland cabin. Creepy things ensue – with all sorts of tricks and twists.


Royal Ballet of Flanders: Artifact
A first London showing for William Forsythe’s wonderfully deft, postmodern puzzle of a work. Sadler’s Wells, London EC1 (0844 412 4300), 19-21 April.
Spring Loaded
The Place’s annual showcase of new contemporary dance is a varied ambitious mix that opens with a dark double bill about women and love.The Place: Robin Howard Dance Theatre, London WC1 (020-7121 1100), 17 April to 23 June.
The Royal Ballet: La Fille Mal Gardée
Revival season for Ashton’s perennially adorable farmyard comedy, with witty lovers, dancing chickens and the cutest of live ponies. Royal Opera House, London WC2 (020-7304 4000), 20 April to 16 May.


Jakob Lenz
ENO decamps to a smaller space for Sam Brown’s production of Wolfgang Rihm’s expressionist one-acter, with Andrew Shore in the title role of the schizophrenic poet. Hampstead theatre, London NW3 (020-7722 9301), 17-27 April.
The Yellow Wallpaper
Simon Holt’s four years as BBCNOW’s composer-in-association come to an end with the premiere of his scena for soprano and orchestra, based upon Charlotte Perkins Gilman’s proto-feminist novellaSt David’s Hall, Cardiff (029 2087 8444), 20 April.


Geoff Eales Isorhythm
The British pianist gets closer to Chick Corea’s funky Return to Forever grooves with the help of fine saxist Ben Waghorn, bassist Fred Thelonious Baker and drums firebrand Asaf Sirkis in this new project featuring his own new pieces. 606 Club, London SW10 (020-7352 5953), 18 April, and touring.


Rufus Wainwright
The son of folk luminaries Loudon Wainwright III and Kate McGarrigle packs his romantic, witty, orchestrated sounds for two unusually intimate shows. Under the Bridge, London SW6 (020-7957 8261), 17 and 20 April.
Gaz Coombes
The former Supergrass frontman unveils his forthcoming solo album, Here Come the Bombs, which marks a shift towards electronics and darker lyrical themes to accompany the trademark good tunes. Tour begins at Koko, London NW1 (0844 499 9999), 20 April.

Visual art

Glasgow International Festival of Visul Art
Wolfgang Tillmans photographs, interactive art by Jeremy Deller,Richard Wright drawings, LA-based installationist Kelly Nipper at Tramway, a new film co-commissioned with Scottish Ballet by Rosalind Nashashibi and much more, at venues throughout Scotland’s funkiest city. Various venues, 20 April to 7 May.

Last chance to see

She Stoops to Conquer, at the Olivier, London.


She Stoops to Conquer
Katherine Kelly is a delight as Kate Hardcastle in Jamie Lloyd’s wonderfully buoyant revival of Goldsmith’s comic confection of multiple mistaken identities. Olivier, London SE1 (020-7452 3000), until 21 April.


Once Upon a Time in Anatolia (dir. Nuri Bilge Ceylan)
This extraordinary drama depicts a long night of the soul for police officers, prosecutors and defendants as they search for a buried murder victim.


La Traviata
Welsh National Opera’s tidy revival of David McVicar’s exemplary production, with Joyce El-Khoury as Violetta, and Simon Philippo in the pit for the final performances. Grand Theatre, Swansea (01792 475715), 20 April.


Tineke Postma
A gifted young Dutch saxophonist with big-name connections (the Grammy winner Esperanza Spalding and American drum star Terri Lyne Carrington have appeared on her albums), Postma’s sound evokes thoughts of Wayne Shorter, Lee Konitz and Jan Garbarek. Her compositions are good, too. Pizza Express Jazz Club, London W1 (0845 6027 017), 16-17 April.


The reformed manufactured popsters party on with a colourful, covers-packed show that’s part-karaoke, part-giant hen night. 02 Arena, London SE10 (0844 8560202), 19-20 April, then touring until 27 April.

Visual art

David Hall: 1001 TV Sets (End Piece), 1972-2012
Watch 1,001 cathode-ray tube TV sets, of all ages and conditions and tuned to different stations, finally give up the ghost when the London analogue signal is switched off on 18 April, in video pioneer David Hall’s seminal work. Ambika P3, London NW1, until 22 April.

Book now

Marley documentary: a still of Bob Marley looking flawed and vulnerable


Torch Song Trilogy
Douglas Hodge, who triumphed in La Cage aux Folles at this address and in the West End, directs another Harvey Fierstein classic. Dating from 1982, this landmark gay play tells the story of a drag queen, Arnold, looking for love and acceptance in a hostile world. Menier Chocolate Factory, London SE1 (020-7378 1713), 30 May to 12 August.
Ted Hughes‘s poem of ruffled feathers and dark dreams is transposed to the stage by the new British company Handspring UK, sister company to the South African puppet maestros behind War Horse. With choreography from Lost Dog’s Ben Duke, this Greenwich and Docklands festival production could be one of the summer’s must-sees. Borough Hall at Greenwich Dance, London SE10 (020-8858 7755), 21 June to 7 July.
Up to Nature
This three-day festival situated in a field and forest includes UK premieres and commissions from a number of artists including Nic Green, Tom Marshman, Alex Bradley, FrenchMottershead and others.Woodchester Park, Gloucestershire (0117-917 2300), 29 June to 1 July.


Marley (dir. Kevin Macdonald)
A documentary about the life and times of Bob Marley. He was a musical legend and national icon, but also a flawed and vulnerable human being.


Matthew Bourne Early Works
Long before Bourne became internationally famous as a reinventor of ballet classics, he was choreographing some of the sharpest little vignettes of dance around. This triple bill mixes witty parody and romantic homage in revivals of Spitfire, Town and Country and The Infernal Galop. Theatre Royal, Bath (01225 448844), 9-12 May. Then touring.


Jubilation: The Music of George Benjamin
Two days exploring the achievement of the 52-year-old British composer, built around concerts by the London Sinfonietta and the Philharmonia, in which Benjamin himself conducts his own works alongside music by Ligeti. Southbank Centre, London SE1 (0844 875 0073), 12-13 May.


Cheltenham Jazz festival
Guest director Jamie Cullum curates an all-star international jazz lineup, including former Miles Davis producer/bassist Marcus Miller, guitarist Bill Frisell, cutting-edge US pianist Vijay Iyer with radical saxophonist Steve Lehman, a showcase for new musicians from Norway and much more.Montpellier Gardens, Cheltenham (0844 880 8094), 2-7 May.


Queen and Adam Lambert
After the cancellation of the Sonisphere festival, the remnants of the late supergroup announce their own dates to unveil American Idol’s Lambert in the Freddie Mercury role. The show must go on, we suppose.Hammersmith Apollo, London (0844 8 444748), 11-12 July.

Visual art

Mika Rottenberg and James Gillray
Performance-based video meets scabrous, hand-coloured etchings in this strange meeting between the Georgian political cartoon and Rottenberg, whose art is grounded in excess, politics and hair oil. Did I say hair oil? Nottingham Contemporary, 5 May to 1 July.

Propuestas de arte, teatro, cine y música para los próximos siete días

ARTE. Damas portentosas. Las exposiciones de esta temporada la Red Itiner bien valen un pequeño viaje fuera de la ciudad. No es tan sencillo poder contemplar a la vez, en un mismo espacio, a artistas tan portentosas como Frida Kahlo, Cindy Sherman o Susy Gómez. ConEllas. Creadoras de los siglos XX y XXI (Centro Cívico José Saramago; avenida del Mediterráneo, 24 de Leganés; hasta el 25 de abril) puede hacerse una idea cabal de la producción artística de mujeres de los dos siglos en distintos campos y soportes, fotografía, pintura o vídeo. Las 24 obras se dividen en dos temas: En cuerpo y alma, con obras de Frida Kahlo, Gisèle Freund o Marina Abramovic que reflexionan sobre esta dualidad, y con alguna pieza íntima como el Diario de Frida Kahlo o el cuerpo desnudo sin censuras de Victoria Diehl. Interior/Exterior incluye obras de Esther Ferrer, Isabel Quintanilla o Ouka Leele, que compaginan la belleza de la naturaleza sin obviar la capacidad crítica, informa María José Díaz de Tuesta.
DANZA. Los Vivancos atacan de nuevo. Los siete hermanos vuelven dispuestos a reconquistar la escena madrileña. Entrenados en muy diversas disciplinas, desde el ballet a las artes marciales, pasando por la música y el claqué, los Vivancos estrenan Aeternum (Teatro Nuevo Alcalá; del 18 al 3 de junio), inspirados en la colaboración con Daniele Finzi Pasca, uno de los regidores más reputados del Circo del Sol. Magia, música original de Fernando Velázquez grabada por la Orquesta Sinfónica de Budapest, y la inclusión de elementos de magia dentro de un complejo aparato escénico de corte retrofuturista son algunos de los prometedores elementos del montaje. Cultivados, agresivos y generosos en el escenario, en Aeternum buscan ir más allá de sus límites, informa Roger Salas.
CINE. Siddig y El Cairo. Alexander Siddig (Sudán, 1965), un actor habituado a encarnar papeles mediterráneos, protagonizó en 1992 junto a Ralph Fiennes Lawrence después de Arabia. Ahí comenzó su carrera en el cine, que fue mejorando desde Límite vertical a El reino de los cielos, El imperio del fuego, Syriana, Furia de titames o Miral. Un tipo de mirada dulce y cuerpo fibroso, de finas actuaciones como la que despliega en Cairo time, ahora en cartel, un filme pequeño que casi parece más una obra de teatro. Una delicia que no hay que desperdiciar, informa Gregorio Belinchón.
TEATRO. Desde donde se ve a todos. Juan Mayorga es en estos momentos nuestro dramaturgo vivo más representado en la escena internacional. Sus obras se estrenan con notable éxito en los cinco continentes, y en nuestro país siempre se esperan con expectación las puestas en escena de cualquiera de sus brillantes textos. Ahora la sala Cuarta Pared (a partir del día 18 de abril) ofrece la mirada que la compañía La fila de al lado ha dado a uno de sus textos más elogiado:El chico de la última fila. El director Víctor Velasco y un puñado de buenos actores (atención al joven Samuel Viyuela porque va a pegar fuerte), han sabido contar con inteligencia, e incluso humor, esta obra sobre las relaciones de poder más estrechas: las que se mantienen entre maestros y discípulos, entre padres e hijos. Sobre las miradas de los que eligen la última fila, en la que nadie te ve pero desde la que sí se ve a todos los demás, informa Rosana Torres.
CLÁSICA. Concierto de un siglo en guerra. El siglo XX, iniciado desde el París de las partituras de Debussy y Ravel, fue una centuria de búsqueda. Una vez superado el romanticismo wagneriano, y con los últimos coletazos del impresionismo, los compositores afrontaban una etapa confusa en la que la propia historia iba cambiando con crueldad la forma de hacer música. Una buena representación de esa búsqueda, de ese inicio desde cero de EE UU a la Rusia soviética, pasando por la Europa totalitaria, se podrá escuchar en el concierto del Ensemble Intercontemporain del sábado. El grupo fundado por Pierre Boulez en París hace décadas llega al Auditorio Nacional con un Stravinsky que se rinde ante el dodecafonismo de Schönberg, con los Trois poèmes deStéphane Mallarmé de Ravel y el lirismo renovado de las Folk songs del italiano Luciano Berio. Además, un estreno en nuestro país: Palimpseste de Dalbavie. Y la oportunidad de escuchar a uno de nuestros compositores actuales mejor valorados: el grupo se atreverá con Diferencias, de Jesús Torres, informa Miguel Pérez Martín.
POP. El talento inútil. Decía Chris Blackwell, (descubridor de luminarias musicales como U2 o Bob Marley) que Mike Scott, líder y único componente fijo de The Waterboys desde su fundación en 1981, era la persona con más talento que había conocido en su vida. Claro que, añadía, era también el que más lo había desperdiciado. Talento y oportunidades: hubo un momento en el que The Waterboys parecían destinados a ser los nuevos U2, y entonces Scott publicó dos (maravillosos) discos de folk irlandés. En su última aparición, la que le trae al teatro Kapital de Madrid el próximo martes, ha grabado An Appointment With Mr. Yeats, una colección de poemas de W. B. Yeats musicados por este geniecillo odioso, informa Íñigo López Palacios.

Rock in Rio 2012 baila 'street dance'

El festival de música promueve un concurso internacional de danza urbana.

Bailes, acrobacias, movimientos simétricos, equilibrios imposibles sobre las extremidades y temblores perfectamente controlados en los cuerpos de 14 bailarines vistiendo pantalones de chándal y camisas de cuadros,llenaron el pasado miércoles un escenario en el centro de Lisboa. Con un decorado que simulaba una nocturna calle del Soho de Nueva york, el grupo Jukebox animó con sus bailes a cientos de portugueses y turistas en una céntrica plaza del barrio Alto de Lisboa. Se trata de street dance, y será lo que se verá en las próximas ediciones de Rock in Rio Lisboa, Madrid, Río de Janeiro y Buenos Aires, además de la anunciada agenda musical del festival. El gigante musical estará en Madrid el fin de semana del 29 y 30 de junio, y los días 5, 6 y 7 de julio.
De esta forma presentó Rock in Rio 2012 el espacio ‘Street Dance’, un escenario donde se enfrentarán los mejores bailarines de todas las variedades de hip-hop. Los participantes deberán grabar un vídeo demostrado sus habilidades, y subirlo a la página web de la organización. El jurado, formado por Tony Aguilar, la escuela de baile KBM Dance, representantes de la organización y el público, elegirá a los finalistas entre todas las propuestas, que se batirán en duelo con los profesionales de Jukebox, el grupo que presentó en Lisboa el concurso. Los finalistas de cada ciudad, más un quinto grupo que se seleccionará a través de una selección online, se enfrentarán en la gran final de Rock in Rio-Buenos Aires 2013.
Esta danza urbana, que nació en los barrios marginales neoyorkinos, es ahora más conocida que nunca en nuestro país gracias a los concursos de televisión de los últimos años. “Fama’ o su versión portuguesa ‘Ídolos’, le dieron al break dance la oportunidad de salir de las calles”, explicó André Speedy, uno de los componentes de Jukebox. “Pero además es una forma sana de ocio para los jóvenes, que siempre andamos por ahí. El hip hop nos hace bailar, nos mantiene en forma, y hace que socialicemos entre nosotros”. Roberta Medina, la vicepresidenta ejecutiva de Rock in Río y precursora del concurso, aseguró que el festival se trata de pasar un gran día a través de la música y de la danza. “Que el público pueda participar en una competición como esta hace las jornadas mucho más entretenidas. Desde que empezó Rock in Rio en el año 85 hemos intentado difundir el espíritu que pretende conectar a las personas, ya sea a través de la música, de la pasión por los artistas, de la danza y de otras sorpresas que iremos presentando más adelante”.

Agenda Viernes 13 en la Comunidad Valenciana


Los Vivancos presentan su segunda producción ‘Aeternum’
Estreno absoluto
Los Vivancos, tras llevar su primer espectáculo, 7 hermanos, por 30 países y bailar ante cerca de un millón de espectadores, regresan a España para presentar en Valencia, en una única sesión, su segunda producción, Aeternum. Se trata de una creación que, según definen, “explora los límites de lo paranormal, de lo sobrenatural”. Una historia sobre “el bien y el mal que fusiona el baile flamenco con el ballet, las artes marciales, el claqué y la magia”. Coreografiado y dirigido por los Vivancos, en Aeternum han colaborado, en el apartado artístico, Daniele Finzi, creador de espectáculos como Corteo del Cirque du Soleil, y en el musical, Fernando Velázquez, compositor de la banda sonora de El Ofanato. La Rambleta, en Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia.
A las 21.00.
Música y humor descarado
Los ilicitanos Regomello presentan Musas, gracias, una función que combina las canciones satíricas con monólogos humorísticos. Aula CAM, en Doctor Gadea, 1. Alicante.
A las 20.30.
Cómicos a escena
Una pareja de humoristas de la factoría Paramount Comedy, Kalderas, murciano, y Marco Antonio, de Almería, se suben hoy al escenario de la Caja Negra. Las Cigarreras, en San Carlos, 78. Alicante
A las 21.30.

Cartel presentación de la Temporada Internacional Dansa València
Dansa València
El Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid conEl Arte de la Danza arranca la Temporada Internacional Dansa València (13 de abril al 17 de junio) que ha programado 18 espectáculos en diversos escenarios de Valencia y la sala Arniches de Alicante, que se complementan con un programa de actividades paralelas. Las coreografías de Víctor Ullate y Eduardo Lao conforman un espectáculo rico en matices, ritmos y pasos, para que el público pueda disfrutar con todos los estilos que El Arte de la Danza puede ofrecer. Teatro Principal de Valencia, en Barcas, 15. Valencia.
Viernes 13, a las 21.00; sábado 14, a las 20.30; y domingo 15, a las 19.00.

El pianista Rudolf Buchbinder que actuará en el ciclo dedicado a Johannes Brahms
Ciclo dedicado a Johannes Brahms
La Orquesta de Valencia y el pianista austriaco Rudolf Buchbinder, bajo la dirección de Yaron Traub, interpretarán el primero de los dos conciertos que el compositor hamburgués Johannes Brahms dedicó al piano. También se podrá escuchar el Concierto para orquesta, de Bela Bartók. Sala Iturbi del Palau de la Música, en paseo Alameda, 30. Valencia.
A las 19.30 horas.
The Cabriolets
La banda liderada por Bimba Bosé recala en Valencia para presentar su nuevo disco El Feo, tercer albúm de estudio de The Cabriolets, grabado el pasado mes de julio en Molino del Feo (Segovia), de ahí el título de su trabajo. Diego Postigo, Pablo Serrano y Manuel Cabezalí completan este grupo en su álbum más espontáneo, más improvisado. El contrapunto local lo pondrán Blue Dots. Sala Wah Wah, en Campoamor, 52-54. Valencia. A las 23.00.
The Waterboys hoy en Valencia
Tras su paso ayer por Alicante, la legendaria banda británica liderada por Mike Scott presenta hoy en directo An appointment with Mr. Yeats, un discazo con 14 canciones dedicado al poeta irlandés William Butler Yeats. Palacio de Congresos de Valencia, en avenida Cortes Valencianas, 60. Valencia
A las 20.00.
Página Web
Vega y su cuenta atrás
La cantautora nacida en Cordoba Mercedes Mígel Carpio, conocida como Vega, se encuentra de gira por España promocionando La Cuenta Atrás (Sony Music, 2011), su quinto álbum de estudio, con el que entró directa al sexto puesto en la lista de los discos más vendidos de España. Sala Stereo, en Pintor Velázquez, 5. Alicante. A las 21.30.
Para trompa y orquesta
El trompista Javier Bonet interpretará, junto con la Orquestra Simfònica de Castelló, dirigida por Henrie Adams, el concierto para trompa y orquesta Ab origine, de Salvador Brotons. Completa el programa las piezas Vistes al mar, de Toldrà, y la Sinfonía nº3 Heroica, de Beethoven. Auditori de Castelló, en avenida Lledó, 50. Castellón.
A las 20.00.

Ballet Nacional de España: “Ángeles Caídos” y “Suite Sevilla”.

Antonio Najarro nombrado director del Ballet Nacional de España en sustitución de José Antonio Ruiz, pone su primer espectáculo en pié al frente del BNE con el programa “Ángeles Caídos” y “Suite Sevilla”.
Tras su paso por Madrid en el Teatro de la Zarzuela (del 22 de marzo al 1 de abril de 2012) donde ha cosechado un gran éxito, comienza su gira por España y Francia.
Si tenéis ocasión de ver el espectáculo yo os animo a disfrutar de estos dos programas en los que nos deleitamos con algunos de nuestros mejores bailarines, en dos coreografías que unen danza contemporánea y danza clásica española en una simbiosis perfecta.

Anna Karenina – review


The Russian choreographer Boris Eifman arrived in London last week following a New York season that saw him greeted with mixed reviews. According to the online magazine NYC Dance Stuff, Eifman “should be lauded for the brilliance of the genius that he is“. The New York Times, however, referred to his company’s “staggeringly coarse acting” and accused Eifman of “the worst cliches of psycho-sexo-bio-dance-drama”.

Eifman has divided the dance world for decades. Born in Siberia in 1946, he trained as a dancer in Moldova, taught at the Leningrad ballet school and founded his own company in 1977. At the time he was the only high-profile Soviet choreographer working in the modernist vein. While classically based, his work borrowed from the expressionist theatricality of European choreographers such as Maurice Béjart, and pieces likeBivocality (1977), set to music by Pink Floyd, offered an alternative to the frozen-in-aspic Kirov Ballet repertoire and the neo-traditionalist creations of Yuri Grigorovitch at the Bolshoi. That said, Eifman’s Leningrad Ballet Ensemble was state-owned and financed, and the Brezhnev-era culture ministry would certainly have censored any work in which it detected the slightest hint of subversiveness.

These days, tours of the Eifman Ballet Theatre are rallying occasions for the Russian expatriate community, which was out in glittering force for Tuesday’s first night of the choreographer’s Anna Karenina. The piece is set to a melange of Tchaikovsky works, and for dance lovers a challenging note is struck in the first seconds with the opening chords of the composer’s Serenade in C Major, a score indissolubly wedded to Balanchine’s best-loved ballet, Serenade. This is not to say that the work is out of bounds, but the comparisons it sets up are not in Eifman’s favour.

Dispensing with subplots, the choreographer strips the novel back to the love triangle of Anna, her husband Karenin and her lover Vronsky. A brief tableau reveals Anna’s sailor-suited son playing with a toy train (hint, hint) and then we move straight into a showy duet between Anna (Nina Zmievets) and Karenin (Oleg Markov). Tolstoy’s Karenin is a decent if repressed upper-class functionary, determined to believe the best of his wife until forced to admit her infidelity. Eifman turns him into a suave tyrant who expresses his frustration at Anna’s remoteness through marital rape.

In the first of many duets, he swings her from side to side, holds her dramatically aloft and launches her into splashy split jetés, to which she responds with wild eyes, outreaching arms and violent stomach contractions. Technically it’s impressive, in a manic kind of way; Zmievets and Markov are evidently superbly trained dancers. But there’s no sense of the infinite gradations of feeling detailed in the novel; Eifman does not deal in shades of grey.

As the piece progresses we realise that while the choreographer is magnetically drawn to emotional extremes, he’s wholly unable to delineate differing emotional states. So passion, ecstasy and despair all share the same language of frenzied gesture and starbursting limbs. All is hyperbole, with the choreography not so much acted as belted out, as if it were being marked by judges for difficulty. This Anna-on-Ice quality reaches its apogee when Karenin has discovered the affair with Vronsky (Oleg Gabyshev), and in the middle of a violent argument suddenly suspends the scene to elevate her in a spectacular one-handed lift, at the height of which both pause for effect.

What would a newcomer to dance take away from Anna Karenina? Awe, probably, at the stamina and technical skill of the performers. Zmievets and Markov are an amazing double act and Gabyshev pulls every manner of balletic trick out of the bag. There’s also a statuesque corps de ballet which Eifman deploys to often impressive effect, particularly in Act 2’s masked ball.

What’s missing is any real integration of dance and music. Eifman’s interest in his patchwork Tchaikovsky score extends only to using it as a backdrop. So the characters have no leitmotif or identifying musical themes, and there’s no sense of the concurrent development of music and story. Nor, more importantly, is there any leeway for expressive musical phrasing; the performers are far too busy writhing around their partners or shaping vertiginous lifts. Choreography, like any creative form, demands balance. What Eifman offers is yang without yin, force without yielding, the masculine principle unmitigated by the feminine. One can imagine it going down well in Russia in the same way that topless photos of Vladimir Putin go down well. But it didn’t quite work for me.


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  2. Johannes Brahms
  3. Brahms Clarinet Sonatas in F minor Op.120 No.1 & E-Flat major Op.120 No.2, Mendelssohn Sonatas in E-Flat major and Robert Schumann Phantasiestücke Op.73
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