Recortes y Feelgood: Reflejos de la realidad

Hace poco vi Recortes y Feelgood, dos obras de teatro que reflejan una realidad político-social muy actual en España. La primera ya no está en cartelera, al menos en Madrid, pero la segunda sí, y es una lástima que el teatro no se llene, y que haya muchas butacas libres, cuando es una de las mejores obras que he visto esta temporada. Con Feelgood como mínimo se reirán, que en estos tiempos falta nos hace, pero si se dejan  seducir por la obra se darán cuenta que en el fondo hay mucho más que risas en ella.
Para pasar un buen rato de teatro vayan a ver Feelgood!!!!
La sugerencia y comentario al completo en “Recortes y Feelgood: Reflejos de la realidad
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La anarquista

En “viendteatro” una sugerencia teatral, valga la redundancia.
La anarquista
Estrenada simultáneamente el mismo día 4 de diciembre en el Teatro Rialto de Broadway, y en la sala pequeña del Teatro Español en Madrid, de la última obra de David Mamet, con resultados dispares, mientras allí en Nueva York no tuvo buena acogida de crítica y público, aquí en Madrid el buen hacer de los actores y de su director han dado como resultado un buen trabajo, reconocido por el público y la crítica.
 
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De ratones y hombres

Ver “De ratones y hombres”, es entrar en el mundo duro de la gran depresión Americana. John Steinbeck como en “Las uvas de la ira”, nos acerca la sociedad de esa época y nos la muestra en toda su crudeza,  con jornaleros del campo que van recorriendo el país en busca de trabajo, y las duras condiciones en las que lo hacen. Nos retrata una sociedad de desheredados. Pero en “De ratones y Hombres”, además nos encontramos con un mundo de soledades desoladoras.

This week's cultural highlights: She Stoops to Conquer and A History of Everything

Our critics’ picks of this week’s openings, plus your last chance to see and what to book now.
• Which cultural events are in your diary this week? Tell us in the comments below.

Opening this week:

Theatre

Enquirer
The Guardian’s Deborah Orr is one of a team conducting the interviews with journalists for this timely site-specific verbatim piece about the media. Andrew O’Hagan co-edits a project directed and edited by Vicky Featherstone and John Tiffany. The Hub, Glasgow (0141-429 0022), 19 April to 13 May.
A History of Everything
The controversial Ghent-based company Ontroerend Goed returns to the UK with a show that offers a history of everything, from now back to the Big Bang. No small undertaking from a company that has delighted and challenged spectators with previous shows including the outrageousAudienceDrum, Plymouth (01752 267222), until 28 April.

Film

The Cabin in the Woods (dir. Drew Goddard)
A bunch of great-looking teens take a break in a remote woodland cabin. Creepy things ensue – with all sorts of tricks and twists.

Dance

Royal Ballet of Flanders: Artifact
A first London showing for William Forsythe’s wonderfully deft, postmodern puzzle of a work. Sadler’s Wells, London EC1 (0844 412 4300), 19-21 April.
Spring Loaded
The Place’s annual showcase of new contemporary dance is a varied ambitious mix that opens with a dark double bill about women and love.The Place: Robin Howard Dance Theatre, London WC1 (020-7121 1100), 17 April to 23 June.
The Royal Ballet: La Fille Mal Gardée
Revival season for Ashton’s perennially adorable farmyard comedy, with witty lovers, dancing chickens and the cutest of live ponies. Royal Opera House, London WC2 (020-7304 4000), 20 April to 16 May.

Classical

Jakob Lenz
ENO decamps to a smaller space for Sam Brown’s production of Wolfgang Rihm’s expressionist one-acter, with Andrew Shore in the title role of the schizophrenic poet. Hampstead theatre, London NW3 (020-7722 9301), 17-27 April.
The Yellow Wallpaper
Simon Holt’s four years as BBCNOW’s composer-in-association come to an end with the premiere of his scena for soprano and orchestra, based upon Charlotte Perkins Gilman’s proto-feminist novellaSt David’s Hall, Cardiff (029 2087 8444), 20 April.

Jazz

Geoff Eales Isorhythm
The British pianist gets closer to Chick Corea’s funky Return to Forever grooves with the help of fine saxist Ben Waghorn, bassist Fred Thelonious Baker and drums firebrand Asaf Sirkis in this new project featuring his own new pieces. 606 Club, London SW10 (020-7352 5953), 18 April, and touring.

Pop

Rufus Wainwright
The son of folk luminaries Loudon Wainwright III and Kate McGarrigle packs his romantic, witty, orchestrated sounds for two unusually intimate shows. Under the Bridge, London SW6 (020-7957 8261), 17 and 20 April.
Gaz Coombes
The former Supergrass frontman unveils his forthcoming solo album, Here Come the Bombs, which marks a shift towards electronics and darker lyrical themes to accompany the trademark good tunes. Tour begins at Koko, London NW1 (0844 499 9999), 20 April.

Visual art

Glasgow International Festival of Visul Art
Wolfgang Tillmans photographs, interactive art by Jeremy Deller,Richard Wright drawings, LA-based installationist Kelly Nipper at Tramway, a new film co-commissioned with Scottish Ballet by Rosalind Nashashibi and much more, at venues throughout Scotland’s funkiest city. Various venues, 20 April to 7 May.

Last chance to see

She Stoops to Conquer, at the Olivier, London.

Theatre

She Stoops to Conquer
Katherine Kelly is a delight as Kate Hardcastle in Jamie Lloyd’s wonderfully buoyant revival of Goldsmith’s comic confection of multiple mistaken identities. Olivier, London SE1 (020-7452 3000), until 21 April.

Film

Once Upon a Time in Anatolia (dir. Nuri Bilge Ceylan)
This extraordinary drama depicts a long night of the soul for police officers, prosecutors and defendants as they search for a buried murder victim.

Classical

La Traviata
Welsh National Opera’s tidy revival of David McVicar’s exemplary production, with Joyce El-Khoury as Violetta, and Simon Philippo in the pit for the final performances. Grand Theatre, Swansea (01792 475715), 20 April.

Jazz

Tineke Postma
A gifted young Dutch saxophonist with big-name connections (the Grammy winner Esperanza Spalding and American drum star Terri Lyne Carrington have appeared on her albums), Postma’s sound evokes thoughts of Wayne Shorter, Lee Konitz and Jan Garbarek. Her compositions are good, too. Pizza Express Jazz Club, London W1 (0845 6027 017), 16-17 April.

Pop

Steps
The reformed manufactured popsters party on with a colourful, covers-packed show that’s part-karaoke, part-giant hen night. 02 Arena, London SE10 (0844 8560202), 19-20 April, then touring until 27 April.

Visual art

David Hall: 1001 TV Sets (End Piece), 1972-2012
Watch 1,001 cathode-ray tube TV sets, of all ages and conditions and tuned to different stations, finally give up the ghost when the London analogue signal is switched off on 18 April, in video pioneer David Hall’s seminal work. Ambika P3, London NW1, until 22 April.

Book now

Marley documentary: a still of Bob Marley looking flawed and vulnerable

Theatre

Torch Song Trilogy
Douglas Hodge, who triumphed in La Cage aux Folles at this address and in the West End, directs another Harvey Fierstein classic. Dating from 1982, this landmark gay play tells the story of a drag queen, Arnold, looking for love and acceptance in a hostile world. Menier Chocolate Factory, London SE1 (020-7378 1713), 30 May to 12 August.
Crow
Ted Hughes‘s poem of ruffled feathers and dark dreams is transposed to the stage by the new British company Handspring UK, sister company to the South African puppet maestros behind War Horse. With choreography from Lost Dog’s Ben Duke, this Greenwich and Docklands festival production could be one of the summer’s must-sees. Borough Hall at Greenwich Dance, London SE10 (020-8858 7755), 21 June to 7 July.
Up to Nature
This three-day festival situated in a field and forest includes UK premieres and commissions from a number of artists including Nic Green, Tom Marshman, Alex Bradley, FrenchMottershead and others.Woodchester Park, Gloucestershire (0117-917 2300), 29 June to 1 July.

Film

Marley (dir. Kevin Macdonald)
A documentary about the life and times of Bob Marley. He was a musical legend and national icon, but also a flawed and vulnerable human being.

Dance

Matthew Bourne Early Works
Long before Bourne became internationally famous as a reinventor of ballet classics, he was choreographing some of the sharpest little vignettes of dance around. This triple bill mixes witty parody and romantic homage in revivals of Spitfire, Town and Country and The Infernal Galop. Theatre Royal, Bath (01225 448844), 9-12 May. Then touring.

Classical

Jubilation: The Music of George Benjamin
Two days exploring the achievement of the 52-year-old British composer, built around concerts by the London Sinfonietta and the Philharmonia, in which Benjamin himself conducts his own works alongside music by Ligeti. Southbank Centre, London SE1 (0844 875 0073), 12-13 May.

Jazz

Cheltenham Jazz festival
Guest director Jamie Cullum curates an all-star international jazz lineup, including former Miles Davis producer/bassist Marcus Miller, guitarist Bill Frisell, cutting-edge US pianist Vijay Iyer with radical saxophonist Steve Lehman, a showcase for new musicians from Norway and much more.Montpellier Gardens, Cheltenham (0844 880 8094), 2-7 May.

Pop

Queen and Adam Lambert
After the cancellation of the Sonisphere festival, the remnants of the late supergroup announce their own dates to unveil American Idol’s Lambert in the Freddie Mercury role. The show must go on, we suppose.Hammersmith Apollo, London (0844 8 444748), 11-12 July.

Visual art

Mika Rottenberg and James Gillray
Performance-based video meets scabrous, hand-coloured etchings in this strange meeting between the Georgian political cartoon and Rottenberg, whose art is grounded in excess, politics and hair oil. Did I say hair oil? Nottingham Contemporary, 5 May to 1 July.

Propuestas de arte, teatro, cine y música para los próximos siete días


ARTE. Damas portentosas. Las exposiciones de esta temporada la Red Itiner bien valen un pequeño viaje fuera de la ciudad. No es tan sencillo poder contemplar a la vez, en un mismo espacio, a artistas tan portentosas como Frida Kahlo, Cindy Sherman o Susy Gómez. ConEllas. Creadoras de los siglos XX y XXI (Centro Cívico José Saramago; avenida del Mediterráneo, 24 de Leganés; hasta el 25 de abril) puede hacerse una idea cabal de la producción artística de mujeres de los dos siglos en distintos campos y soportes, fotografía, pintura o vídeo. Las 24 obras se dividen en dos temas: En cuerpo y alma, con obras de Frida Kahlo, Gisèle Freund o Marina Abramovic que reflexionan sobre esta dualidad, y con alguna pieza íntima como el Diario de Frida Kahlo o el cuerpo desnudo sin censuras de Victoria Diehl. Interior/Exterior incluye obras de Esther Ferrer, Isabel Quintanilla o Ouka Leele, que compaginan la belleza de la naturaleza sin obviar la capacidad crítica, informa María José Díaz de Tuesta.
DANZA. Los Vivancos atacan de nuevo. Los siete hermanos vuelven dispuestos a reconquistar la escena madrileña. Entrenados en muy diversas disciplinas, desde el ballet a las artes marciales, pasando por la música y el claqué, los Vivancos estrenan Aeternum (Teatro Nuevo Alcalá; del 18 al 3 de junio), inspirados en la colaboración con Daniele Finzi Pasca, uno de los regidores más reputados del Circo del Sol. Magia, música original de Fernando Velázquez grabada por la Orquesta Sinfónica de Budapest, y la inclusión de elementos de magia dentro de un complejo aparato escénico de corte retrofuturista son algunos de los prometedores elementos del montaje. Cultivados, agresivos y generosos en el escenario, en Aeternum buscan ir más allá de sus límites, informa Roger Salas.
CINE. Siddig y El Cairo. Alexander Siddig (Sudán, 1965), un actor habituado a encarnar papeles mediterráneos, protagonizó en 1992 junto a Ralph Fiennes Lawrence después de Arabia. Ahí comenzó su carrera en el cine, que fue mejorando desde Límite vertical a El reino de los cielos, El imperio del fuego, Syriana, Furia de titames o Miral. Un tipo de mirada dulce y cuerpo fibroso, de finas actuaciones como la que despliega en Cairo time, ahora en cartel, un filme pequeño que casi parece más una obra de teatro. Una delicia que no hay que desperdiciar, informa Gregorio Belinchón.
TEATRO. Desde donde se ve a todos. Juan Mayorga es en estos momentos nuestro dramaturgo vivo más representado en la escena internacional. Sus obras se estrenan con notable éxito en los cinco continentes, y en nuestro país siempre se esperan con expectación las puestas en escena de cualquiera de sus brillantes textos. Ahora la sala Cuarta Pared (a partir del día 18 de abril) ofrece la mirada que la compañía La fila de al lado ha dado a uno de sus textos más elogiado:El chico de la última fila. El director Víctor Velasco y un puñado de buenos actores (atención al joven Samuel Viyuela porque va a pegar fuerte), han sabido contar con inteligencia, e incluso humor, esta obra sobre las relaciones de poder más estrechas: las que se mantienen entre maestros y discípulos, entre padres e hijos. Sobre las miradas de los que eligen la última fila, en la que nadie te ve pero desde la que sí se ve a todos los demás, informa Rosana Torres.
CLÁSICA. Concierto de un siglo en guerra. El siglo XX, iniciado desde el París de las partituras de Debussy y Ravel, fue una centuria de búsqueda. Una vez superado el romanticismo wagneriano, y con los últimos coletazos del impresionismo, los compositores afrontaban una etapa confusa en la que la propia historia iba cambiando con crueldad la forma de hacer música. Una buena representación de esa búsqueda, de ese inicio desde cero de EE UU a la Rusia soviética, pasando por la Europa totalitaria, se podrá escuchar en el concierto del Ensemble Intercontemporain del sábado. El grupo fundado por Pierre Boulez en París hace décadas llega al Auditorio Nacional con un Stravinsky que se rinde ante el dodecafonismo de Schönberg, con los Trois poèmes deStéphane Mallarmé de Ravel y el lirismo renovado de las Folk songs del italiano Luciano Berio. Además, un estreno en nuestro país: Palimpseste de Dalbavie. Y la oportunidad de escuchar a uno de nuestros compositores actuales mejor valorados: el grupo se atreverá con Diferencias, de Jesús Torres, informa Miguel Pérez Martín.
POP. El talento inútil. Decía Chris Blackwell, (descubridor de luminarias musicales como U2 o Bob Marley) que Mike Scott, líder y único componente fijo de The Waterboys desde su fundación en 1981, era la persona con más talento que había conocido en su vida. Claro que, añadía, era también el que más lo había desperdiciado. Talento y oportunidades: hubo un momento en el que The Waterboys parecían destinados a ser los nuevos U2, y entonces Scott publicó dos (maravillosos) discos de folk irlandés. En su última aparición, la que le trae al teatro Kapital de Madrid el próximo martes, ha grabado An Appointment With Mr. Yeats, una colección de poemas de W. B. Yeats musicados por este geniecillo odioso, informa Íñigo López Palacios.

Agenda Viernes 13 en la Comunidad Valenciana

VIERNES 13

Los Vivancos presentan su segunda producción ‘Aeternum’
ESCENA
Estreno absoluto
Los Vivancos, tras llevar su primer espectáculo, 7 hermanos, por 30 países y bailar ante cerca de un millón de espectadores, regresan a España para presentar en Valencia, en una única sesión, su segunda producción, Aeternum. Se trata de una creación que, según definen, “explora los límites de lo paranormal, de lo sobrenatural”. Una historia sobre “el bien y el mal que fusiona el baile flamenco con el ballet, las artes marciales, el claqué y la magia”. Coreografiado y dirigido por los Vivancos, en Aeternum han colaborado, en el apartado artístico, Daniele Finzi, creador de espectáculos como Corteo del Cirque du Soleil, y en el musical, Fernando Velázquez, compositor de la banda sonora de El Ofanato. La Rambleta, en Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia.
A las 21.00.
Música y humor descarado
Los ilicitanos Regomello presentan Musas, gracias, una función que combina las canciones satíricas con monólogos humorísticos. Aula CAM, en Doctor Gadea, 1. Alicante.
A las 20.30.
Cómicos a escena
Una pareja de humoristas de la factoría Paramount Comedy, Kalderas, murciano, y Marco Antonio, de Almería, se suben hoy al escenario de la Caja Negra. Las Cigarreras, en San Carlos, 78. Alicante
A las 21.30.

Cartel presentación de la Temporada Internacional Dansa València
DANZA
Dansa València
El Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid conEl Arte de la Danza arranca la Temporada Internacional Dansa València (13 de abril al 17 de junio) que ha programado 18 espectáculos en diversos escenarios de Valencia y la sala Arniches de Alicante, que se complementan con un programa de actividades paralelas. Las coreografías de Víctor Ullate y Eduardo Lao conforman un espectáculo rico en matices, ritmos y pasos, para que el público pueda disfrutar con todos los estilos que El Arte de la Danza puede ofrecer. Teatro Principal de Valencia, en Barcas, 15. Valencia.
Viernes 13, a las 21.00; sábado 14, a las 20.30; y domingo 15, a las 19.00.

El pianista Rudolf Buchbinder que actuará en el ciclo dedicado a Johannes Brahms
MÚSICA
Ciclo dedicado a Johannes Brahms
La Orquesta de Valencia y el pianista austriaco Rudolf Buchbinder, bajo la dirección de Yaron Traub, interpretarán el primero de los dos conciertos que el compositor hamburgués Johannes Brahms dedicó al piano. También se podrá escuchar el Concierto para orquesta, de Bela Bartók. Sala Iturbi del Palau de la Música, en paseo Alameda, 30. Valencia.
A las 19.30 horas.
 
The Cabriolets
La banda liderada por Bimba Bosé recala en Valencia para presentar su nuevo disco El Feo, tercer albúm de estudio de The Cabriolets, grabado el pasado mes de julio en Molino del Feo (Segovia), de ahí el título de su trabajo. Diego Postigo, Pablo Serrano y Manuel Cabezalí completan este grupo en su álbum más espontáneo, más improvisado. El contrapunto local lo pondrán Blue Dots. Sala Wah Wah, en Campoamor, 52-54. Valencia. A las 23.00.
The Waterboys hoy en Valencia
Tras su paso ayer por Alicante, la legendaria banda británica liderada por Mike Scott presenta hoy en directo An appointment with Mr. Yeats, un discazo con 14 canciones dedicado al poeta irlandés William Butler Yeats. Palacio de Congresos de Valencia, en avenida Cortes Valencianas, 60. Valencia
A las 20.00.
Página Web
Vega y su cuenta atrás
La cantautora nacida en Cordoba Mercedes Mígel Carpio, conocida como Vega, se encuentra de gira por España promocionando La Cuenta Atrás (Sony Music, 2011), su quinto álbum de estudio, con el que entró directa al sexto puesto en la lista de los discos más vendidos de España. Sala Stereo, en Pintor Velázquez, 5. Alicante. A las 21.30.
Para trompa y orquesta
El trompista Javier Bonet interpretará, junto con la Orquestra Simfònica de Castelló, dirigida por Henrie Adams, el concierto para trompa y orquesta Ab origine, de Salvador Brotons. Completa el programa las piezas Vistes al mar, de Toldrà, y la Sinfonía nº3 Heroica, de Beethoven. Auditori de Castelló, en avenida Lledó, 50. Castellón.
A las 20.00.

Las joyas de ‘Evita’ iluminan Broadway

En Nueva York se exhibe una recreación de las alhajas de la Primera Dama argentina.

En el musical Evita, que se estrenó el jueves pasado en Broadway, lo que más deslumbra no son lasinterpretaciones de Ricky Martin o Elena Rogers, en el rol de la mujer del presidente de Argentina, Juan Domingo Perón, sino las joyas que ésta luce a lo largo del espectáculo. Se trata de una serie de 35 piezas auténticas, una recreación de las que pertenecieron a la Primera Dama y a su marido y que ha realizado el orfebre argentino Marcelo Toledo.
Las joyas fueron parte del sello personal y distintivo de Eva Duarte de Perón, un icono de la moda y la política. Ella siempre reivindicó que ocupaban un lugar destacado en su lenguaje para conectar con el pueblo argentino. Con motivo del reestreno de la obra de Andrew Lloyd Webber, el hotel Marriott de Nueva York -el mismo que acoge la representación- expone desde el 5 de abril 70 réplicas, en oro, plata y piedras preciosas, de las alhajas de la primera dama argentina, entre ellas las que aparecen en el musical.
“Los visitantes disfrutarán de la exhibición de las joyas montada especialmente para la ocasión. La intención es que la mayor cantidad de público posible acceda a ver de cerca el trabajo de orfebrería que he realizado para Evita, y de qué forma, luego, está plasmado en la puesta en escena”, explicó Toledo el pasado jueves durante la premiere.
Entre los aros, broches, gargantillas, anillos o prendedores que integran la colección, destaca el collar de rubíes birmanos que el dictador Francisco Franco regaló a Evita cuando visitó España en 1947. Se trata de la joya preferida de la abanderada de losdescamisados argentinos. “Le gustaba tanto que la usó en la tapa de su libro La Razón de mi Vida” señaló el orfebre. También se ha recreado el broche bandera de zafiros y brillantes, con el que la Primera Dama posó en la mayoría de sus retratos oficiales, o el collar de flores en plata que lució desde sus primeros años como actriz.
Toledo es el primer artesano que ha sido autorizadopor la familia Duarte y el Instituto de Investigaciones Históricas Eva Perón para recrear las joyas de la Primera Dama argentina, que ahora son propiedad del Gobierno de ese país, quelas adquirió en una subasta tras su muerte. El orfebre, que ha creado piezas para reyes, príncipes, presidentes, artistas y hasta para Juan Pablo II, ya realizó en 2007 una primera edición de las alhajas del icono peronista para el Museo Evita. Después, se mostró en Venezuela, Estados Unidos, Rusia o China.
La exposición que ahora se puede ver en Nueva York se trasladará a Argentina más adelante. Allí, además, se exhibirán algunos vestidos originales de Evita, entre ellos creaciones de Christian Dior, Lanvin y Balenciaga, y otras piezas de decoración de los años 40.