Pensando (y creciendo) en voz alta

El cantautor Manolo Tarancón apuntala su ascendente carrera con ‘Reflexiones’, un cuarto disco rotundo y liberado de ataduras.

Si eres cantautor en castellano, con unos referentes y unas trazas que no son el epítome de lo cool entre el joven y atropellado consumidor de música que se estila hoy , y además has de cargar con el sambenito de las odiosas comparaciones, digamos que lo tienes crudo. Si además ocurre que es el propio músico quien debe producir, promocionar, presentar y dar a conocer por medio país su propuesta con cargo a su propio bolsillo, aún pinta más negro.
Tan sombrío panorama es extensible a cualquier creador, es lo que hay, pero, en el caso de Manolo Tarancón, tanto obstáculo estuvo a punto de hacerle tirar la toalla: “Cuando acabé Horas Vacías no salían conciertos, la cosa estaba muy parada, y ahí fue donde entró David García (Limbotheque), quien me sacó de casa porque estaba muy cabizbajo, un poco depre”, cuenta, pero “cuando te gusta mucho todo esto, te quitas de encima todos esos demonios y sin darte cuenta, lo estás volviendo a hacer”.
Y lo que ha vuelto a hacer es lo que mejor sabe. Así que no le quedó más remedio que empaparse de unas vibraciones positivas que no siempre le han empujado. El resultado es Reflexiones, un cuarto disco rotundo, heterogéneo, luminoso y liberado de ataduras. Su mejor trabajo hasta la fecha, aunque reconoce que lleva tiempo buscando su sonido.
Editado en La Viejita, el sello que el propio Tarancón se montó con el cantautor leonés Fabían, porque “salvo que veas muy claro que el sello te va a dar una buena contraprestación de promoción y conciertos, no queda otra vía que la autogestión. Y más con la venta online y las redes sociales. El peaje que tienes que pagar para que el disco se distribuya en tiendas no vale la pena”.
La heterogeneidad se explica porque “al ser una colección de canciones, cada tema es independiente. No hay eje conductor”. Aunque el hecho de haber grabado entre el estudio de Paco Loco en Puerto de Santa María y el de Paco Morillas, en Valencia, junto a Carlos Soler Otte (Damien Lott), sí redunda en un sonido que “buscaba una producción más pop en unos temas y en otras más oscura”. Reconoce que “a mucha gente la sorprendía eso de grabar en dos estudios, y podía haber sido un problema el homogeneizarlo todo en la masterización, pero estoy contento con la decisión”.
Y de entre todos los músicos con los que ha colaborado últimamente, apunta a Tórtel como el proyecto que más le ha ayudado a dotar de cierta brisa mediterránea su propia música, porque “me di cuenta de que canciones que podían ser similares por temática a las mías, podían gozar de un tratamiento mucho más luminoso, y Tórtel me ha enseñado a hacer canciones comprometidas pero menos drásticas”.
Es por ello que, entre aproximaciones a sonoridades para él insospechadas (aires de bossa y ranchera, nada menos), también destacan las aportaciones externas. Como la guitarra de Jesús de Santos (Polar) o las voces de Vanessa Prado (La Gran Alianza) y Carol García (Limbotheque).

Xoel López, un poco más al desnudoxoel

El cantante participa el jueves en las ‘charlas canciones de efe eme’ de la sala Matisse de Valencia.

Hay poco que desmigar en el álbum de fotos musical de Xoel López. Desde que este joven gallego (A Coruña, 1977) emprendió su carrera con Deluxe, proyecto hecho a su imagen y semejanza que pasó en su cuarto disco del inglés al castellano, sus letras son hojas sueltas de un diario íntimo y, a la vez, universal. No se le puede negar, por tanto, que no vuelque desde sus entrañas las frases más tiernas y enrabietadas del pop español. Tampoco se le puede reprochar que no maneje una versátil mezcla de melodías, instrumentos y cadencias que apelan a una multiculturalidad por encima de exotismos.
Por eso, el autor de temas comoTendremos que esperar oReconstrucción acude al ciclo mensual de charlas de Efe eme en la sala Matisse de Valencia con un repertorio plagado de instantáneas. Un manojo de versos que ha fluctuado entre la estética más guitarrera y desenfadada de los primeros discos de Deluxe al sonido ecléctico de La Caravana Americana, un proyecto que le llevó durante meses a recorrer el continente americano compartiendo repertorio y escenarios con otros 20 músicos.
Mientras tanto, su pasión por la heterodoxia se ha compaginado con Lovely Luna, un lance emprendido junto a su amigo Félix Arias con el que han firmado dos discos. Del último, Chang y Eng, la webjenesaispop señalaba que “vuelven a firmar un disco despreocupado de las modas y del mundo exterior, en el que además cuentan buenas historias”.
Para más inri, esta semana ha presentado Atlántico bajo su nombre propio, sepultando la trayectoria con Deluxe pero recobrando la energía y la intimidad de sus letras. Para el que quiera embadurnarse un poco más de su persona, lo tendrá al desnudo el jueves a las 21 horas en la sala Matisse.

Las delicias de Sílvia en el Liceo

La cantante de Calella de Palafrugell deslumbra con su disco de debut.

En la noche del viernes fueron tres las delicias en el Liceo. Una, la propia Sílvia Pérez Cruz, la cantante más insólita, presentando su primer disco, debutando en el Liceo y mostrándose franca, transparente, tierna y natural.
La segunda delicia fue su voz ingrávida, hermosa, moldeable y delicada. La tercera, su repertorio, todas las canciones de un disco tenue, 11 de novembre, interpretado fielmente, con toda la instrumentación que luce la grabación.
Pese a los iniciales problemas de sonido con su micro, Sílvia impuso su personalidad en un contexto musical mayormente acústico que arropó su voz con precisión. El público no por entregado de entrada se sintió menos sorprendido, y acabó cautivo de los encantos de Silvia.
Tres delicias. Es un decir. Fueron muchas mas en una noche extraordinaria.

Alondra de la Parra es la nueva directora de la OFJ

La decisión se tomó en conjunto por los integrantes del Comité Técnico, el Patronato y los músicos del grupo.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) ya tiene batuta. Alondra de la Parra es la nueva directora artística de la agrupación. Esta decisión fue tomada por los integrantes del Comité Técnico, el Patronato y los músicos del grupo, informó hace unos momentos en un comunicado la Secretaría de Cultura (SC) de Jalisco.
La negociación se realizó durante estos días, ya que la directora es una de las batutas invitadas a la temporada ”De héroes a titanes”. Este viernes, a las 20:30 horas, y el domingo, a las 12:30 horas, estará al frente del grupo para interpretar el programa seis de este ciclo, que incluye piezas de Mozart, Mahler y Adams.
La dependencia estatal anunciará próximamente el plan de trabajo de la directora neoyorkina de raíces mexicanas. Alondra de la Parra debutó como huésped con la OFJ en 2005 y en 2010 regresó al Teatro Degollado para presentar su disco ”Mi alma Mexicana”.
La también fundadora de la Orquesta Filarmónica de las Américas lleva en la ciudad desde el pasado 12 de marzo, ya que también dirigió el programa cuatro de la temporada.

Sandrine Piau graba “Le Triomphe de l’amour”

Pequeño documental sobre la grabación del último disco de Sandrine Piau junto a Les Paladins y Jérôme Correas, con arias de Lully, Rameau, Grétry, Sacchini y otros.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=cdrUaAwHNnU&feature=player_embedded]

Disponible nuevo PODCAST de "La música clásica en R5": "Estampes" de Debussy

Ya está disponible el PODCAST del día 17 de marzo y su descarga:

La novela de Michel Faber “Pétalo carmesí, flor blanca” nos ha llevado hasta “Jardines bajo la lluvia” de las Estampas de Claude Debussy que escuchamos en la grabación del pianista polaco Rafael Blechacz en su último disco.

17 de marzo: “Estampes” de Debussy DESCARGA PODCAST